XI Festival Internacional da Máscara Ibérica 5 a 8 de Mayo

El festival de máscaras ibéricas vuelve para presentar, durante cuatro días, en el Jardín de la Praça do Imperio, en Belém, algunas de las más ancestrales tradiciones paganas de la Península Ibérica

JUEVES AL DOMINGO

Muestra de las Regiones
Gastronomía, degustaciones de productos regionales, artesanía al vivo, tertulias, debates, talleres, Mini Desfile, Gran Desfile de la Máscara Ibérica, exposición de fotografías y conciertos de música.Animación de calle todos los días con grupos de máscara de Portugal, España, Irlanda y Brasil.

550 PARTICIPANTES | 30 GRUPOS | PORTUGAL ESPAÑA BRASIL IRLANDA

  • Caretos de Grijó

    Caretos de Grijó

    Bragança, Portugal

    Estos rostros de latón recobran vida, por sus ojos, sus cejas, sus orejas, su nariz bien esculpida y su lengua fuera. Dos personajes, el “Rey” y el “Obispo”, dirigen la fiesta.

  • Caretos de Parada

    Caretos de Parada

    Bragança, Portugal

    Vestidos con colchas de lana y tiras de colores vivos, utilizan máscaras de madera, corcho o latón. Una indumentaria que les otorga autoridad para expurgar todos los males de la sociedad y como consecuencia, conseguir la purificación colectiva.

  • Máscaros de Vila Boa

    Máscaros de Vila Boa

    Vinhais, Bragança, Portugal

    La salida de los “Máscaros” por las calles de la aldea se realiza en el periodo del Carnaval. Con máscaras de madera de castaño, esculpidas con navaja u hojalata pintada en rojo y negro, estas figuras tanto esparcen el desorden a la salida de la misa, como van a la búsqueda de embutidos.

  • Cardadores de Vale do Ílhavo

    Cardadores de Vale do Ílhavo

    Ílhavo, Portugal

    El Domingo y el Martes de Carnaval, los “Cardadores” salen a la calle para asustar a los habitantes de la zona. Representantes de gran simbolismo histórico y de la crítica social, su designación tiene su origen en el hecho de cardar la lana, con la diferencia de que éstos “cardan” a las personas, en vez de a las ovejas, principalmente a las muchachas.

  • Caretos de Podence

    Caretos de Podence

    Macedo de Cavaleiros, Portugal

    Ataviados con tiras de lana tricolor, salen a las calles para el “Entrudo Chocalheiro” agitando los cencerros que llevan en la cintura, con la intención de atraer a las mujeres y celebrar contratos casamenteros, en plena noche del Domingo de Carnaval.

  • Caretos da Lagoa

    Caretos da Lagoa

    Mira, Portugal

    Con faldas y máscaras adornadas con pieles y cuernos de animales, estos enmascarados tienen una configuración híbrida, entre ser humano y animal y utilizan la máscara – Campina – para adquirir poderes sobrenaturales y combatir las fuerzas negativas.

  • Brutamontes do Auto de Floripes

    Brutamontes do Auto de Floripes

    Viana do Castelo, Portugal

    Esta representación popular, inspirada en una escena de la guerra entre el Emperador Carlomagno y el rey turco Almirante Balán, tiene lugar durante la Romería de la Señora de las Nieves que se celebra en Viana, durante los primeros días de agosto.

  • Gigantones e Cabeçudos de Viana do Castelo

    Gigantones e Cabeçudos de Viana do Castelo

    Viana do Castelo, Portugal

    El registro más antiguo de la presencia de Gigantones y Cabeçudos en la Romería de la Señora de Agonía, remonta al siglo XIX.
    El muñeco, de 3,5 a 4 metros de altura, tiene una estructura que permite ser “vestido” y manipulado por una persona en el interior. La cabeza de grandes dimensiones, hecha de pasta de papel, y el resto de la estructura pueden alcanzar 30 kg, cuyo peso es soportado por los hombros del portador y que hace que la amplitud de movimientos del muñeco sea limitada.
    Aparecen a los lados, con fuerte distinción de clases sociales: Manuel y María representan al pueblo, el Doctor y la Señora representan a la burguesía.
    Desfilan habitualmente al ritmo de los bombos de los Zés P’reiras.

  • Mascarilla Que No Me Conoces

    Mascarilla Que No Me Conoces

    Rus, Jáen, Andalucía, España

    La Fiesta de Mozos es la más tradicional de las fiestas de Rus y única en el territorio español. Con más de 300 años, esta celebración comienza siempre en el penúltimo domingo de septiembre y tiene su origen en la Epidemia de Peste Bubónica (Peste Negra) que mató a la mayoría de los jóvenes de la localidad. Se cuenta que, para combatir la Epidemia, los habitantes de Rus organizaron la procesión del Santísimo Sacramento y que, de inmediato, los enfermos empezaron a sanar. Este acontecimiento es desde entonces recordado con una procesión del Santísimo Sacramento y, al mismo tiempo, con un carnaval de “Máscaras”, en el que la pieza más notable es la “Mascarilla Que No Me Conoces” provista de una campana que sirve para espantar a la muerte.

  • Los Sidros Y La Comedia De Valdesoto

    Los Sidros Y La Comedia De Valdesoto

    Asturias, España

    Excelentes saltadores que, con la ayuda de una vara, giran en el aire y hacen sonar sus cencerros. Los Sidros se distinguen por los cucuruchos que llevan en la cabeza, confeccionados en piel y lana de oveja y un rabo de zorro que sirve para saludar a las mozas.

  • Mazcaritos D’Uviéu

    Mazcaritos D’Uviéu

    Asturias, España

    Mencionados por primera vez en el siglo XVII, desaparecieron en el siglo XX y llegaron a ser prohibidos en la Dictadura franquista. Aparecen representadas en cuadros del pintor asturiano Evaristo Valle, en 1928. Se han recuperado, después de casi 80 años de ausencia. Entre los personajes que componen estos Mazcaritos, la Destrozona es la más importante. Se trata de un hombre disfrazado de bruja, que persigue a la población con una escoba, mientras grita y provoca a la autoridad con gritos y versos satíricos. Los Zaparrastros, los Sábanos, el Galán y la Madama, la Rollona con el Neñu y el Soldáu, el Zuavu, el Cura y el Diablo, la Osa y los Zíngaros, el Ciegu y la Ciega y el Capitán de Comparsa completan el elenco de esta mascarada.

  • Carnaval Hurdano

    Carnaval Hurdano

    Azabal, Cáceres, España

    Es una de las celebraciones más singulares de la región del Azabal. Celebrada desde hace 20 años, forma ya parte de su identidad. En el Carnaval Hurdano las máscaras, danzas, tambores e incluso la gastronomía están pensados hasta el mínimo detalle y se caracterizan por la dualidad entre el hombre y el animal, aludiendo así a épocas prehistóricas.

  • Jarramplas

    Jarramplas

    Piornal, Cáceres, España

    Declaradas Fiestas de Interés Nacional en España, las Jarramplas de enero cambian el lanzamiento de tomate, por nabo. El blanco siempre es un único enmascarado – con la cabeza cubierta por fibra de vidrio pintada, cuernos ostentosos y cintas coloridas por todo el cuerpo – que representa a un ladrón de ganado a merced de la justicia de la población.

  • Bonitas de Sande

    Bonitas de Sande

    Galicia, España

    Estas “Bonitas” se inspiran en el uniforme utilizado por la población local en la guerra de Filipinas. Las piezas de ropa eran bonitas y el adjetivo con que se clasificaban, acabó por tener influencia en el nombre de estas máscaras que se distinguen por su elegante tocado de plumas.

  • Entroido de Samede

    Entroido de Samede

    Galicia, España

    En el “Domingo de Piñata”, Samede celebra el Entroido Grande. Uno de los momentos más importantes de esta celebración es la danza “Muiñeira Cruzada”, donde se destacan las “Máscaras” con cintas, lazos coloridos y sombreros adornados con plumas y que debe juntar al menos 10 pares. Cuentan los más viejos que el Entroido de Samede se celebraba desde hace muchos años, pero en los años 60, debido a una conjugación de factores, se dejó de festejar. En los últimos años, un grupo de Samede ha iniciado un exhaustivo trabajo de investigación y documentación para recuperar este tradicional Entroido.

  • Los Boteiros Y Folión De Viana Do Bolo

    Los Boteiros Y Folión De Viana Do Bolo

    Galicia, España

    El Entrudo celebrado en Manzaneda tiene como principales figuras Las Mazcaras y Los Lardeiros, que presentan al público una característica danza, usando en la cabeza un enorme estructura, cónica, decorada con cintas de colores, pudiendo tener también la cara cubierta.
    Recorrien las aldeas, de casa en casa, con cantares y dichos que, unas veces, ridiculizan o exaltan eventos locales que ocurrieron a lo largo del año y que, otras veces, son alusivos a las familias que los reciben, que responden ofreciendo bebidas y aperitivos. Las casas que están de duelo son respetadas.

  • Los Mazcaras Y Los Lardeiros De Manzaneda

    Los Mazcaras Y Los Lardeiros De Manzaneda

    Galicia, España

    El Entrudo celebrado en Manzaneda tiene como principales figuras Las Mazcaras y Los Lardeiros, que presentan al público una característica danza, usando en la cabeza un enorme estructura, cónica, decorada con cintas de colores, pudiendo tener también la cara cubierta.
    Recorrien las aldeas, de casa en casa, con cantares y dichos que, unas veces, ridiculizan o exaltan eventos locales que ocurrieron a lo largo del año y que, otras veces, son alusivos a las familias que los reciben, que responden ofreciendo bebidas y aperitivos. Las casas que están de duelo son respetadas.

  • Las Pantallas De Xinzo De Limia

    Las Pantallas De Xinzo De Limia

    Galicia, España

    Las “Pantallas” son el motor del Carnaval de Xinzo de Limia, el más largo de toda España. Vestidos de blanco, capa negra o roja, con cintas de colores, un cinturón en los mismos tonos, lleno de pequeñas campanas y una máscara de colores (que da el nombre al disfraz). Estos personajes ancestrales recorren las calles, empuñando las tradicionales vejigas de ternera llenas de aire en busca de hombres no disfrazados. Nunca persiguen a las mujeres. ¿Objetivo? Llevar a los hombres al bar más cercano, donde pagan en copas de vino blanco la osadía de no enmascararse.

  • Los Toros Y Los Guirrios De Vellila De La Reina

    Los Toros Y Los Guirrios De Vellila De La Reina

    León, España

    El ‘Guirrio’ orienta al ‘Toro’ en esta fiesta carnavalesca y ambos, asumen el protagonismo de la misma, asustando a las chicas solteras de la aldea. Los abanicos de colores en la cabeza de los ‘Guirrios’ resaltan entre la indumentaria blanca que se complementa con cencerros y rastrillos.

  • Los Hombres De Musgo De Béjar

    Los Hombres De Musgo De Béjar

    Salamanca, España

    Según cuenta la leyenda, en la noche anterior al 17 de junio, día de la Fiesta de Santa Marina, las tropas cristianas se cubrían de musgo y se colocaban junto a las murallas que defendían a la ciudad, sorprendiendo por la mañana a sus enemigos musulmanes.

  • Merdeiros de Vigo

    Merdeiros de Vigo

    Vigo, España

    El Merdeiro es un personaje del Entroido tradicional de Vigo que se remonta a los años 20 del siglo pasado. Simboliza la rivalidad existente entre marineros y campesinos y en este caso, llegado el Entroido, los marineros se transformaban en Merdeiros, vistiendo ropas típicas de la faena agrícola, con especial destaque a los elementos más representativos y exacerbando el comportamiento habitual de los campesinos mientras vagaban por las calles. Es un personaje mal visto por la población, irreverente, que corre, grita y golpea con una vara a quien encuentra por el camino. El Merdeiro desapareció en los años 30 del siglo XX y fue recuperada en 2006 por la Asociación Etnográfica “La Merdeira”.

  • El Atenazador De San Vicente De La Cabeza

    El Atenazador De San Vicente De La Cabeza

    Zamora, España

    Es una fiesta de verano, la única que se realiza en época estival. Al principio era celebrada el 29 de junio, día de San Pedro, pero hoy se conmemora el 11 de agosto, coincidiendo con las fiestas del patrono – San Lorenzo – y aprovechando la presencia de más personas en la localidad. Los protagonistas son los Atenazadores, así bautizados a causa de las grandes tenazas articuladas, hechas de madera, que traen en las manos. En el desfile además forman parte la Filandorra, los Pobres, los Novios – que simbolizan el bien – y  los Gaiteros, que animan la fiesta con canciones tradicionales.

  • El Carnaval Del Toro De Morales De Valverde

    El Carnaval Del Toro De Morales De Valverde

    Zamora, España

    El Toro es el principal personaje del carnaval de Morales de Valverde. Es alrededor de esta figura, hecha con una estructura de madera, cubierta con un tejido blanco y adornado con cuernos de vaca y traqueteos, que transcurre toda la acción del día. El Torero, otro personaje de esta celebración, no aparece para torear el Toro, aunque a veces también lo hace. Su misión es ayudarle a “cornear” a las mujeres solteras de la aldea, que aparecen vestidas con el rodao, traje típico de la región. Otras figuras de este Carnaval son los Gordos – vestidos con ropas tradicionales y llenas de paja, lo que les ayuda a alcanzar la deseada apariencia más rechoncha – los Novios, los Birrias o el Feo.

  • El Pajarico Y El Caballico De Villarino Tras La Sierra

    El Pajarico Y El Caballico De Villarino Tras La Sierra

    Zamora, España

    Esta fiesta, también conocida como fiesta de San Esteban, es celebrada día 26 de diciembre. Los participantes caminan por la aldea, de casa en casa. De la celebración se destacan tres personajes. La primera es el Pajarico, papel habitualmente desempeñado por el elemento más joven de la localidad, va sin máscara, llevando consigo sólo una vara que en la punta tradicionalmente traía un pájaro muerto. Durante el cortejo, en cuanto caminaban, iban apareciendo en la vara, todo tipo de ofrendas y compensaciones, dicen los mayores, por el trabajo de ahuyentar a los pájaros de las cosechas. El segundo personaje, y el más activo, es el Caballico que tiene como misión manchar con barro y agua todos los presentes. Viste un traje azul, botas deportivas, gorro y máscara de madera, pintada de negro, con manchas rojas. Desde 2007, se ha recuperado otro personaje: los Zamarrones, una especie de Diablo presente en todas las procesiones paganas. Esta figura había desaparecido de la fiesta a mediados del siglo XX.

  • La Filandorra De Ferreras De Arriba

    La Filandorra De Ferreras De Arriba

    Zamora, España

    Se celebra el 26 de diciembre y representa la dualidad de conceptos: el bien y el mal, los Feos (el Diablo y la Filandorra) y los Guapos (el Galán y la Madama). La fiesta comienza después de la Misa. Inesperadamente, gritando y sonando los cencerros, aparecen los Feos para atacar a todos los parroquianos: el Diablo “embiste” a los aldeanos, la Filandorra deja la marca negra de su estrella quemada, en todos los rostros. El blanco preferido de estas embestidas son las chicas, a las que antiguamente intentaban levantar sus faldas, si éstas no les hacían una donación. Los cuatro personajes recorren después la población entrando en todas las casas: primero los Feos (el mal) como a simbolizar el peligro, después los Guapos. La salida de cada casa es en orden inverso. Los últimos a salir son los Guapos, significando la victoria del bien.

  • La Visparra De San Martín De Castañeda

    La Visparra De San Martín De Castañeda

    Zamora, España

    En esta localidad, junto al Lago de Sanabria, el 5 de enero, a las tres de la tarde, los habitantes celebran La Visparra. La figura central de esta fiesta es la Talanqueira o, en este caso, dos Talanqueiras. El traje consiste en una estructura de madera, que hace recordar a  las pantallas de cuadro, cubierta con tejido de colores (rojo para el Toro, amarillo para la Vaquita), con un par de cuernos en uno de los extremos de la estructura y una cola en la otra. El rostro y el cuerpo están cubiertos con tejidos de colores vivos. Este marco y la forma de transporte son únicos en la Península Ibérica. A pesar de ser los personajes más aterradores de la Visparra, las Talanqueiras son también las más simbólicas: el Toro evoca la fertilidad animal y humana y la Vaquita, símbolo de la Tierra, remite a las tareas agrícolas.

  • Los Carnavales De Villanueva De Valrojo

    Los Carnavales De Villanueva De Valrojo

    Zamora, España

    Los rituales de este Carnaval tienen su origen en la antigüedad y mantienen el concepto original de purificación y fertilidad. Las máscaras de plástico, corcho o cobre, los cuernos y los cencerros, caracterizan a los participantes en sus rondas por la aldea.

  • Los Diablos De Sarracín

    Los Diablos De Sarracín

    Zamora, España

    Sarracín de Alíste recibe en el primer día de cada año la más completa de las procesiones paganas, las Obisparras, y la única en que aparece el Obispo, que da el nombre a la procesión.
    De un total de 12 personajes, el grupo de los Diablos es el más importante. Reza la leyenda que estos Diablos vivían en las montañas y sólo descendían al pueblo en el Día de Año Nuevo, para pedir. En una de esas visitas encontraron al Ciego y al Molacillo, a quienes intentaron de inmediato expulsar. La trama es completa con una historia de pasión. El Diablo Grande se enamora de la Madama y para poder casarse con ella debe primero matar a su propio hijo. Son esas luchas que ahora se escenifican anualmente. El Obispo aparece brevemente, para el entierro del hijo del Diablo.

  • Boi Tinga

    Boi Tinga

    São Caetano de Odivelas, Pará, Brasil

    El Buey Tinga es una tradición de São Caetano de Odivelas con origen en 1937, formando parte de las celebraciones odivelenses del “bueyi de máscaras”. Esta celebración presenta una formación diferenciada de las demás, contando con la participación de varios foliones, 15 cabezudos, 50 a 60 pierrôts, dos vaqueros, buchudos y el Buey Tinga, todos elementos tradicionales de los “bueyes de máscaras” del municipio. Estos personajes incorporan un espíritu de verdadera fiesta y broma, desfilando al sonido de tradicionales marchas, frevos, sambas y marcha de Buey, formada por los alumnos de la Escuela de Música Rodrigues dos Santos y Milicia Odivelense.

  • The Mummers

    The Mummers

    Irlanda

    No se sabe con certeza, cuándo y dónde comenzó esta tradición. Un Mummer es alguien enmascarado de forma tradicional, con una máscara hecha de paja que también contempla un enorme sombrero – generalmente cónico – que cubre la cara. Estos enmascarados presentan una pieza, con personajes fijos: el héroe mata al villano, que renace gracias a una poción mágica administrada por un médico. A partir de este momento, aparecen en escena otros personajes, cada una con su tema.

  • BANDAS

  • Bregia

    Bregia

    Irlanda

    Los Bregia son un grupo de músicos, que se reúne ocasionalmente para tocar música tradicional irlandesa, llevándola más allá de las fronteras. Los instrumentos tradicionales y los sonidos intemporales de Irlanda son una constante, llevando al público en un viaje por el patrimonio y el paisaje de la Isla Esmeralda. Reconocido por la alegría y la energía contagiosa, Bregia promete traer hasta  Lisboa una gran noche de animación.

  • Realejo

    Realejo

    Portugal

    Creado en Coimbra, en 1990, el grupo Realejo combina sonidos de la música tradicional portuguesa y europea. El resultado es un trabajo de excelencia que cuenta con instrumentos acústicos y tradicionales, algunos de ellos creados por uno de sus elementos, Fernando Meireles (él es el único constructor de Zanfonas en Portugal). A partir de 2000, el grupo comenzó a explorar la utilización de la voz en temas tradicionales y en otros temas de su propia autoría. En 2005 fue seleccionada para representar a Portugal en el Festival Mundial de Música Dock Sud en Marsella (Francia). En 2012 gana el Premio “Sopa da Pedra” en la categoría Mejor Álbum 2011 otorgado por la Radio Universitaria do Algarve (RUA FM), con el álbum “Ruja Ruja Quien Quiera Que Fuja”. Con un grupo de músicos con talento, el Realejo logra un notable equilibrio entre la tradición y la modernidad que se traduce en una música creativa y personalizada, unánimemente elogiado por la crítica exigente música portuguesa.

  • Oscar Ibáñez

    Oscar Ibáñez

    España

    Oscar Ibáñez es un gaitero y flautista que hace una fusión musical con base en sus raíces y en el trabajo de investigación y creación. Su carrera se inició en diferentes grupos de música tradicional (con quien hay actuado por toda Europa). En la docencia, ha enseñado en más de 10 países de Europa y América. También hay participado de concursos de gaita gallega, en la que recaudó más de 40 premios.

  • Toques do Caramulo

    Toques do Caramulo

    Portugal

    Los Toques do Caramulo se reinventan continuamente, haciendo música nueva de las viejas cantigas y llevando al público a sorprenderse con el repertorio olvidado de la Serra do Caramulo. Con un amplio reconocimiento nacional e internacional, este es un espectáculo de fuerte energía musical e interacción con el público, haciendo de cada concierto una gran fiesta para todas las edades. En 2017 lanzaron “mexe!”, el tercer disco de Toques do Caramulo, descrito por ellos mismos como “un rodopio alegre y también profundo. Música fresca del manantial, coloreada como fin de lluvia”.